半岛体育,半岛体育官方网站,半岛体育APP下载

　　我们的第一个客户实际上是 Chic 乐队，他们后来成为了一支巨大的迪斯科乐队。我录制并混音了《Le Freak》，这是当时 Atlantic 唱片公司有史以来最大的专辑。我们制作了 12 英寸版本、长版、舞曲版等等。Atlantic 唱片公司——他们拥有滚石乐队——想要一首滚石乐队歌曲《Miss You》的舞曲版。Michael Keith觉得它有一种舞蹈的感觉，所以他们想要跳舞的Mix 版本。我们做了一些扩展的12英寸混音，这将是一个较长的单曲版本，我们会将它延长到七八分钟，而不仅仅是三四分钟。所以那些整晚在俱乐部跳舞的人才能接受。所以我最终混音了单曲，12英寸版本的《Miss You》。而Mick Jagger 【滚石乐队主唱】真的很喜欢。所以他说，哦，你为什么不试试单曲版本呢？所以我回到了单曲，那是我和他们关系的开始。

　　他会自己拿起乐器，学习如何演奏一切。他几乎演奏了唱片上的所有东西。他在詹妮尔·莫奈的专辑之后联系了我，他还联系了我的经纪人。然后他不知道是这个亚洲小女孩。所以他一开始邀请我去他的工作室，我对此有点不确定。我好像不太了解你，但我们有一个很好的交谈，他告诉我他的整个专辑，他告诉我这首歌。一开始，这首歌我真的很能解放他们想要的东西，那就是我喜欢的，但它太华丽了。我希望它一开始更有复古的感觉，然后变得更大。

　　博涵：这个是我大一的时候我们道闸乐队出的一首作品，然后是我们的第二首曲，然后我大一的时候是把它写了出来，然后编曲，在大三的时候，就是今年的1月份把他录音混音做了出来，我是想着是这个曲子是我写的，词是我们主唱，编曲是我搞的，然后录音混音全是我搞的，然后所有的吉他是我弹的。这个曲子其实说来惭愧，就是因为预算有限，除了鼓以外的所有的其他的录音混音都是在一半是在我的卧室里，一半是在我宿舍里过的。然后鼓的录制的话，我们是找了一个排练室，就是在北四环那边排练室，然后我们跟老板说能不能借我们点麦克风，然后我拿着我的阿波罗去录的，然后混音的话在我家里，然后大部分都是戴耳机，混是一小部分拿8030混音的，基本上这个曲子情况就是这样。

　　我毕业于英国，这是我制作的第一张专辑，我是一名制作人，我录制了一些东西，它一直是我的专辑之一，有趣的是，我的客户是我的同学，她告诉我，我不会做专辑，我说我能做到，我觉得很幸运，因为她相信我，她只是给了我一些钱让我来做一切事物。好吧，我总是选择我的乐手和录音棚，所以，因为音乐的风格被Michael Jackson所影响，我看了一些视频，像看看迈克尔森怎么选军鼓，因为风格跟迈克尔森声音的质感风格上比较像，想想追求这种效果，这首歌我基本没用什么压缩，而只在总线bus上应用了压缩。

　　这首歌实际上是我毕业的最后一个项目，然后这是我的最后一个项目。我是制片人，它已经在2024年出版了，名字是荷马荷马，你可以在一些音乐和所有的平台中找到它。我会解释一些录音的事情。我想做一个像采样一样的鼓声，但我的鼓声没有触发，没有样本都被记录下来。我用了 Black Beauty 的 22 英寸沙锤和 2014 英寸军鼓AC30的音箱和sm57，我觉得效果很棒，所以我也很喜欢。我在上面进行了很多叠加录音，因为串音有点多,所以我试图用DI插件来处理

　　Bob：这是我最喜欢的一个作品！你的一些录音方法也是我会用的，然后包括里面的一些编排也都很好，包括很棒的贝斯的旋律线，然后还有中间短短的一个很短很简单的贝斯的 solo的部分，然后 breakdown突然停下来，只有贝斯，然后所有东西都在火热的感觉，特别非常喜欢，合唱吉他太棒了。70年代末的鼓三明治。我喜欢那样。真的很好，我不认为我有什么不好的地方要说。而且真的很简单。这真的很直接，不仅如此，你还有很多很酷的立体声，但在左边和左边的乐器之间的对话。然后同时还有很多的这种左右立体声的处理是非常棒的！而且你的短笛在与人声的呼应也是非常好的设计。

　　Bob：你是说流媒体服务吗？每个平台都有一些自动的方式来做音量平衡这件事，同时确保把它放在一个L 2或充气机或这些东西中的一个，这只会推动电平。我总是把它留给母带的工程师。他们总是把音量提高到一定程度，但不会提高到开始损害声音的程度。很明显，一些失真是好的，但如果这种失真在唱片上有一个整体失真，只是为了让它更响亮。我不认为这很吸引人。我觉得从我的品味来看，这让我很难听到这样的东西。我认为你所做的是正确的，是好的。

　　Bob：从这个技术角度来说的这个事情，觉得这个行业的变化跟数字音频的盛行很有关系，因为我觉得觉得尤其是在Apogee的引领下。我认为现在年轻人太依赖插件了，有时会在一个轨道上有四个压缩器，我认为很多人做得有点过头了，我希望人们能回去使用更多的基本工具，我之前说过，人们应该弄清楚自己的效果，想出自己的效果，而不是依赖于别人想出的东西。你可以用基本的插件来创建声音并将它们连接在一起。要有创意。自己当你自己更具创造性的时候，去开发这些去发现这些新的这种效果处理方式的时候，你也自己也会更快乐。

　　Bob：不，其实混音并没有太大变化。我觉得从某种程度上来说，变化在于人们现在录制的音轨更多了，我想说的是，以前需要处理的东西太多了，合成器和各种不同的元素也太多了。而在 Pro Tools 出现之前，你基本上只有一个 24 轨的录音机，有时候你会把它们group组合在一起。每个音轨都可以添加时间码。这时人们能做的事情上非常有限。我倒觉得，那时候人们必须更多地思考他们要录制的内容，而不是先把所有东西都录下来，然后再去担心，也许这样反而更好。

　　这真的是最重要的事情。我经常使用它，因为我觉得它是混合的基础。我在那里放主唱，当然它并不完全在中间，在前面的左边和右边也有一些这样的信号。但这样你就不必坐在最佳位置来欣赏混音。我喜欢在导出混音之前四处走动，如果我靠近其中一个侧面扬声器，平衡会发生一些变化，但声音的画面感保持不变就可以。我不喜欢由所有音箱都出声变成一个虚幻的Center，它不是一个真正的中心扬声器。我知道这与大多数人的混音的方式相反。我并不是说其他人都错了，这就是我所做的，我只是和你分享。