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　　《华夏节日组曲》以中国九大传统节日为脉络，集九件民族乐器，借九重隽永诗境，绘九种人间气候——从唢呐唤醒元夕灯海（《青玉案·元夕》），到竹笛润泽清明杏村（《清明》）；从古琴沉弦问渡汨罗（《离骚》），到琵琶碎珠穿连银汉（《鹊桥仙》）；二胡引夜魄徘徊（《眼儿媚·中元夜有感》），箫声抱月魂盘旋（《水调歌头》），古筝扫秋擂战鼓（《采桑子·重阳》），中阮抚雪待暖春（《冬至夜有感值初雪》）......每件乐器携一首亘古诗篇，最终在《除夕》乐章中汇聚一堂，更用板胡替代二胡，与弦乐队共同演绎《元日》的爆竹声声、万象更新。

　　《华夏节日组曲》是“美杰音乐”创始人刘益生将创作视野聚焦于中国传统节日体系，委约青年作曲家刘豫徽，为中国民族独奏乐器与西洋弦乐团创作大型协奏组曲，全曲共包括《元宵》《清明》《端午》《七夕》《中元》《中秋》《重阳》《冬至》《除夕》九首作品，总时长约45分钟，每首作品均根据节日相关历代诗词佳作中最具共鸣的一首之意境创作，并由一个与节日气氛相符且最具代表性的民族乐器与西洋弦乐团演奏，通过“一诗、一器、一节、一乐”的独特文化结构和内涵来连接全球华人的共通情感，让华人在每个节日中的生活因这部音乐作品而变得更加丰盈！

　　作品屡获国内外顶尖作曲大赛与音乐活动的殊荣，如2019年，钢琴独奏《思南·寻梦》荣膺第二届肖邦国际青少年钢琴比赛最佳中国作品创作奖，并被组委会列为同年肖邦国际青少年钢琴比赛（青年组）规定曲目，由来17个国家/地区的120余位选手在同年的比赛中演奏了这部作品，以钢琴独奏作品为载体向世界传递中国钢琴语言。2024年，凭借二胡协奏曲《思南·黄梅随想》问鼎国家大剧院举办的青年作曲家计划。2021年，凭借民族室内乐作品《吕韵·陆——年画》摘得新加坡国际华乐室内乐作曲比赛“作弹会2021”桂冠，并于同年荣获“万叶杯”中国钢琴新作品征集与评选一等奖。2019年，手风琴独奏作品《吕韵·肆》荣获首届“福田杯”国际手风琴作曲比赛（自由低音作品组）第一名，并于同年荣获林耀基中国风格独奏小提琴国际作曲比赛二等奖。此外，刘豫徽还获得首届杭州现代音乐节“艺创奖”国际管弦乐作曲比赛二等奖等多项大奖。

　　作品已由中央音乐学院出版社、意大利Eufonia出版社、瑞士Svitzer出版社、北京环球音像出版社、国家大剧院唱片公司NCPA Classics、现代出版社、中山大学出版社、上海音乐出版社出版发行。他的作品曾与多位著名指挥家及顶尖艺术团体合作完成世界首演，包括吴怀世领衔的国家大剧院交响乐团、陈琳执棒的中央音乐学院交响乐团、陈冰指挥的中央音乐学院合唱团，以及张艺执棒的中芭交响乐团、张国勇率领的青岛交响乐团和赵晓鸥执掌的浙江交响乐团等。

　　刘豫徽积极参加各类国际艺术交流活动，各类作品上演于美、法、意等多个国家和国内多个城市。2017年，他曾携混合室内乐作品《民歌》代表中央音乐学院与巴黎国立高等音乐与舞蹈学院、米兰朱塞佩·威尔第音乐学院进行合作演出（“巴米北”计划）。2019年，茱莉亚音乐学院校长乔瑟夫·波利希和“聚焦音乐节”总监乔尔·萨克斯从30位生于1980年后与70位生于1980年前的100位中国作曲家中选择了7位有代表性作曲家进行委约创作，刘豫徽作为年龄最小的作曲家位列委约作曲家名单之中，并携其室内乐作品《缬韵》与其他六位中国作曲家共同亮相“聚焦当代中国音乐节”，并在茱莉亚音乐学院彼得·杰·夏普音乐厅完成首演，收获热烈反响和一致好评。此外，刘豫徽还受邀参加了2021年举办的第37届上海之春音乐节、2023年举办的新时代民族音乐创作发展论坛、第二届中国青年作曲家四川采风计划创作交流研讨会与中央音乐学院厦门钢琴艺术节等多场学术活动。

　　师从著名唢呐演奏家、教育家、博士生导师石海彬教授。在2009年CCTV全国民族器乐电视大赛中获得唢呐中青组金奖。2014年，荣获第五届全国青少年民族乐器比赛（文华奖）小型民乐室内乐组金奖。2021年,于吉林长春成功举办“金唢长歌——张维维唢呐独奏音乐会”，2022年,出版《金唢长歌》唢呐独奏专辑。2024年,所指导的中央音乐学院金声唢呐乐团荣获“第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动”小型民族乐器组合组优秀表演人才奖（最高奖）。2024年,出版CD专辑《金声唢呐乐团作品集》（北京环球音像出版社）、教材《唢呐新作品教材集选》（中央音乐学院出版社）、编著中国音乐轻松学——唢呐（人民音乐出版社）。

　　自幼习笛，开蒙于外祖父魏致平先生。附中至博士毕业均就读于中央音乐学院，先后师从戴亚教授、袁非凡教授，并得到一级演奏员王次恒先生、李镇先生的悉心指导。出版个人独奏专辑《竹石》《飞叶穿林》。 曾与余隆、俞峰、张国勇、王甫建、黄屹、景焕、张橹、朱曼、俞极、蔡金东、刘沙、张洁敏、杨洋、钱骏平、叶聪、洪侠等著名指挥家合作，携手中国爱乐乐团、上海交响乐团、昆明聂耳交响乐团、内蒙古艺术剧院交响团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、宁波交响乐团、南昌交响乐团、巴德当代乐团、泰国爱乐乐团、成都交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团等多个知名乐团演出。

　　9岁习琴，师从川派著名琴家俞秦琴，1996年考入中央音乐学院附中师从著名古琴大师李祥霆教授至今。迄今唯一一位受邀在亚残运会、APEC峰会、上合峰会、北京世园会、篮球世界杯开幕式等重大国事外交活动中为三十多国国家元首演奏的古琴家。作为独奏家登上华盛顿肯尼迪艺术中心、纽约林肯中心，悉尼歌剧院、日本三得利音乐厅、法国巴黎联合国教科文组织总部大厅等世界顶级剧院弘扬中国古琴艺术。受邀与新西兰国家交响乐团、悉尼交响乐团、荷兰交响乐团、美国当代乐团、东京爱乐乐团、中国国家交响乐团、中央民族乐团等几十个国内外知名乐团合作。2011年起参与著名作曲家谭盾“武侠三部曲”等作品世界巡演；2023年起作为主创参与著名舞蹈艺术家沈伟执导的现代舞诗剧《诗忆东坡》全球巡演。

　　她的作品不仅立足于传统，同时也是国内外舞台上古琴协奏曲、现代室内乐、先锋跨界等领域最受关注的古琴艺术家。2018 年她与视觉艺术家 Asbo和美籍制作Soulspeak 合作的多媒体音乐装置艺术项目「WAN WHO」作为三十年来首位中国艺术家登上了全球最大的音乐科技艺术节美国SXSW官方首页。录制出版《古琴》、《琴怀古今—赵晓霞古琴即兴集》、《绿绮琴歌》、《明·音清韵古赵晓霞古琴独奏专辑》、《神游引》等多张专辑广受好评。编著《中国大百科全书-古琴卷》第三版、《中国音乐轻松学-古琴》(双语)等，发表学术论文《广陵散三谱初考》等。为电影《孔子》、《封神》等几十部影视剧担任古琴指导与配乐。赵晓霞在世界音乐殿堂取得的杰出成就与良好声望，被誉为联结东方与西方的中国古琴艺术大家!

　　于源春，中央音乐学院青年琵琶教师，首位琵琶演奏博士。曾任职中央民族乐团琵琶演奏家、联合国教科文组织特邀艺术家。自幼习琴，先后师从于周显顺教授，李光华教授和樊薇教授，并得到过林石城、刘德海等大师的指点。她是金钟奖、文华奖、台北协奏曲大赛等业界重大专业赛事的金、银奖得主，且于2012年获得了全程电视直播的“CCTV民族器乐电视大赛”总冠军。2016年，经中央民族乐团推优入选文化部首批青年拔尖人才，2021年当选为中国民族管弦乐学会理事。

　　于源春的演奏兼顾多种风格，在传承琵琶传统流派和文武曲的同时，她还着眼于多元风格的琵琶现代作品，委约、首演作品包括琵琶协奏曲《文武双全》、《静默之弦》（孙晶曲）、 《天梯》（罗麦朔曲）、《楚汉之战》（姜莹编配）、琵琶独奏曲《关帝云长》（王阿毛曲）《猜调》、《C’est si bon》（曲大卫曲），流行器乐曲《永恒的胜利》等，此外还编创琵琶曲《撒金沙》、《安史乱》、《远望》等。 人民音乐出版社出版个人专辑《源.春》，受瑞鸣音乐邀请发行个人发烧专辑《琵琶行》、室外录音合辑《天人合一》、即兴解读敦煌古谱《明月映敦煌》等作品获得音乐界和社会公众的赞誉，是当代国内外乐坛备受瞩目的青年国乐演奏家。

　　李仓枭，中央音乐学院二胡博士，北京大学访问学者，四川音乐学院引进人才，29岁时成为民乐界最年轻的副教授、硕士生导师。教育部“BOB拔尖创新人才”。文化部“国家艺术基金青年艺术创作人才”。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事。教育部全国艺术类统考评审专家。中央音乐学院远程教育学院师资培训二胡导师，文旅部人才中心师资培训二胡导师，北京现代室内乐团成员，成都城市音乐厅签约艺术家，上海戏剧学院附中特聘“名家讲师”，新加坡鼎艺华乐团首位访问艺术家。四川省2024年度重大文艺扶持项目和精品奖励作品获得者。

　　2019年中央广播电视总台《中国器乐电视大赛》职业成人弹拨乐组冠军得主，第六届、第七届文旅部文华奖最高奖获得者，2025年中国音乐最高奖金钟奖获得者，是中央音乐学院唯一连获亿阳TOP10、BOB拔尖创新人才培养计划和汉能未来英才计划、傅成贤奖学金和国家奖学金的阮专业学生。2023年入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，2024年获推免攻读硕士研究生并获北京市三好学生和优秀毕业生称号。首演的协奏曲《瓷器》等已成为阮曲经典，发表作品《快雪时晴》《祝融》等。

　　作为独奏家曾先后与著名指挥家汤沐海、郑小瑛、夏小汤、张列、孙莹、金辉、周进、肖超、马帅、黄屹、陈冰、陈琳、洪俠、李京展、刘沙、俞极、于海、金野、张伟、田光浩等合作。与国内众多乐团合作，包括中国爱乐乐团、上海爱乐乐团、上海交响乐团、河南交响乐团、四川交响乐团、中国广播民族乐团、福建民族乐团、天津民族乐团、山东民族乐团、广东民族乐团、北京民族乐团、广西交响乐团、中央音乐学院交响乐团、河南民族乐团、天津交响乐团和宁波交响乐团、成都爱乐交响乐团、成都民族乐团、北京交响乐团、河北民族乐团、江苏民族乐团、福建海峡交响乐团等。

　　董羿琳以演奏家身份参加各类外事活动、 出访世界各地进行文化交流。 受邀参演 “2008 北京 奥运会 ”开闭幕式鸟巢主会场文艺演出，“2022 北京冬奥会 ”奥运村世界音乐会，作为主要 演员受到奥组委嘉奖，得到奥组委领导及各国运动员的高度赞扬；受邀演出 “ 中法高级别人文交流会议 ”开幕式， 受到时任国务院副总理接见； 受中国政府文化部 “欢乐春节 ” 项目邀请，出访北美进行为期半个月的巡演，创下肯尼迪艺术中心千禧剧场上座率最高音乐会之一的记录；作为中国唯一演奏家受邀登台 “ 日内瓦全球高级钟表沙龙 ”开幕艺术展；作为主要演员参与格莱美奖得主、 国际知名作曲家谭盾原创歌剧《茶》， 将打击乐以戏剧形式 展现在舞台上；多次受邀参与国家艺术基金、北京国际现代音乐节、北京青年艺术节、上海MISA 夏季音乐节等高规格的音乐会。 足迹遍布包括北美、 欧洲、 亚洲等多个国家及地区。

　　董羿琳舞台风格多变洒脱富有内涵、演奏基本功扎实、技术全面，与业内众多业内知名 乐团、音乐人合作，在各大电视台 、以及各类节目中留下艺术身影： 中国政府文化部春节联 欢晚会、参与张艺谋导演电影《长城》前期音乐作业、 电影《闪光少女》彭昱畅打击乐演奏 设计、湖南卫视《毕业歌会》与鞠婧祎、周洁琼合作《斗琴》、 中央电视台《风乐》、《新 年音乐会》、 北京交响乐团新年音乐会与 “ 国乐大师 ”方锦龙合作《武侠组曲》。

　　青年手风琴演奏家，中央音乐学院手风琴演奏博士。师从于国际著名手风琴演奏家、教育家，中央音乐学院博士生导师曹晓青教授。德国克林根塔尔国际手风琴比赛演奏家组第一名、国家艺术基金、教育部“中央音乐学院拔尖创新人才”、首届“汉能”艺术英才基金入选者、宝钢教育基金奖获奖者、广东省艺术节“特别贡献者”称号获得者。毛俊澔曾在德国柏林爱乐音乐厅、中国国家大剧院音乐厅、中央音乐学院歌剧厅、北京音乐厅、上海交响乐团音乐厅、广州大剧院、深圳音乐厅等国内外著名音乐厅登台演奏独奏和协奏曲。作为手风琴独奏家，毛俊澔曾与俞峰、张国勇、李心草、陈琳、张艺、林大叶、傅人长、刘炬、朱其元、刘明、俞极、张橹、林木森等多位著名指挥家合作，携手中央音乐学院交响乐团、中国国家交响乐团、深圳交响乐团、厦门爱乐乐团、青岛交响乐团、宁波交响乐团、哈尔滨交响乐团，Vogtland Philharmonie等国内外乐团演绎手风琴协奏曲。由他担任巴扬独奏演出的大型交响套曲《我的祖国》，先后荣获中国文化和旅游部2018-2019年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”重点扶持作品、“庆祝中国成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品、 广东省文旅厅第14届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖 。

　　作为一名优秀的青年手风琴演奏家，毛俊澔在20余项国内外重大赛事上获奖。2017年5月，他以精湛的技巧、完美的艺术表现力和接近满分的成绩斩获“德国克林根塔尔国际手风琴比赛”这一业内公认的最顶尖级比赛的演奏家组第一名，为祖国和母校赢得巨大荣誉！其中德国克林根塔尔、意大利卡斯特费达多、手风琴世界杯等比赛为文化部鼓励和奖励的国际重大比赛。他也因此多次荣获中国文化部颁发的嘉奖。乌克兰指挥家、作曲家弗拉迪米尔•伦恰克曾评价毛俊澔：“他拥有无懈可击的技巧和艺术表现力让他可以驾驭任何类型的作品”。2010年，毛俊澔以第一名的成绩考入中央音乐学院附中，后升入本科和研究生部。2015年毛俊澔开始了在中央音乐学院作曲专业的辅修学习，先后师从邹航副教授、朱赫副教授、郝维亚教授。毛俊澔还积极与作曲家们合作，首演并录制了大量手风琴原创作品与影视音乐。

　　此外，毛俊澔还为手风琴创作了多首独奏与室内乐作品，包括为手风琴与管弦乐队而作的协奏曲《格桑》（入选2020年中央音乐学院作曲系本科优秀毕业作品）、巴扬独奏：儿童组曲《四季之歌》（首届“福田杯”国际手风琴作品比赛儿童作品组第一名）、巴扬二重奏组曲《速度之诗》（第二届全国手风琴作品比赛室内乐作品组第一名）等。同时，毛俊澔已在全国音乐类核心期刊、国家社科类学术期刊《音乐创作》发表文章。目前，毛俊澔已出版两张个人手风琴独奏专辑《四季之歌》《北京色彩》。